§ 18. Культура XVII века: барокко и классицизм

жемчужина неправильной формы) — Господствующий художественный стиль в искусстве и архитектуре Европы конца XVI — середины XVIII вв., отличающийся динамизмом, эмоциональным накалом, сложной кривизной форм, контрастностью и монументальной пышностью.

• 1. Связь с Контрреформацией — стиль зародился в Риме по инициативе папства, стремившегося через роскошь храмов, игру света, позолоту и иллюзорные росписи потрясти воображение верующих и утвердить триумф католической церкви над протестантизмом.
• 2. Трагическое мироощущение — отразило кризис идеалов Возрождения перед лицом войн, эпидемий и религиозных расколов; человек в барокко предстаёт раздираемым сомнениями, хрупким существом, мятущимся в потоке бурных страстей.

образцовый) — Художественное направление в культуре Европы XVII — начала XIX вв., провозгласившее высшим эстетическим идеалом разум, порядок, строгую геометрическую симметрию и следование античным образцам.

• 1. Рационализм и абсолютизм — эстетика классицизма опиралась на философию картезианского рационализма Рене Декарта и достигла высшего расцвета во Франции при Людовике XIV, где культ разума и порядка олицетворял централизацию государства монархом.
• 2. Иерархия жанров и нормативность — жёсткое деление искусства на «высокие» жанры (трагедия, ода, эпопея, историческая живопись) и «низкие» (комедия, басня, сатира, натюрморт), не допускавшее их смешения.

Эпоха наивысшего расцвета реалистической станковой живописи в Нидерландах в XVII веке, порождённая победой буржуазной революции и возникновением массового рынка искусства среди бюргерства.

• 1. Светский демократизм — отказ от церковных заказов в протестантской стране и небывалый взлёт светских жанров: портрета, городского пейзажа, марины (морского вида) и натюрморта («тихой жизни»).
• 2. «Малые голландцы» — плеяда выдающихся мастеров (Ян Вермеер Делфтский, Франс Халс, Ян Стен, Питер де Хоох), писавших небольшие полотна для украшения жилых комнат бюргеров с непревзойдённой поэтизацией домашнего уюта и световой среды.

Нормативный закон драматургии классицизма, требовавший неукоснительного соблюдения трёх правил построения сценического действия.

• 1. Единство времени и места — действие пьесы должно было укладываться ровно в одни сутки (24 часа) и протекать в одном и том же неизменном пространстве (как правило, в одной зале или дворцовом покое).
• 2. Единство действия — сюжет пьесы обязан был концентрироваться вокруг одной главной интриги, исключая побочные сюжетные линии и смешение трагического с комическим.

Грандиозный дворцово-парковый ансамбль во Франции, возведённый в правление короля Людовика XIV архитекторами Луи Лево, Жюлем Ардуэн-Мансаром и ландшафтным зодчим Андре Ленотром.

• 1. Триумф классицизма и регулярности — символ абсолютной монархии, где абсолютно прямые лучевые аллеи, стриженые шпалеры, зеркальные глади каналов и фонтаны воплощали победу порядка, геометрии и разума короля над первозданным хаосом природы.
• 2. Зеркальная галерея — парадный зал длиной 73 метра с 357 зеркалами и потолочными росписями Шарля Лебрена, ставший образцом придворного величия европейских монархий.

Великий английский драматург и поэт, создатель бессмертных произведений на переломе эпох Позднего Возрождения и зарождающегося барокко.

• Исследовал глубочайший трагизм человеческого бытия и крушение ренессансных надежд в великих трагедиях «Гамлет», «Отелло», «Король Лир» и «Макбет».
• Показал в исторических хрониках («Ричард III») пагубность безграничной тирании, а в жизнеутверждающих комедиях отразил силу искренней любви и победу добра.
• Оказал колоссальное влияние на мировую литературу и театральное искусство, превратив лондонский театр «Глобус» в зеркало человеческих страстей и европейской истории.

Великий испанский писатель-гуманист золотого века испанской литературы, прошедший сквозь войну и алжирский плен и обессмертивший своё имя романом о Рыцаре печального образа.

• Написал всемирно известный роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», задуманный как пародия на рыцарские романы, но ставший подлинной энциклопедией испанской жизни.
• Создал бессмертные образы благородного идеалиста Дон Кихота и рассудительного оруженосца Санчо Пансы, запечатлев трагический конфликт возвышенной мечты и прозаической реальности.
• Заложил основы современного европейского реалистического романа, соединив искромётный народный юмор с глубокими философскими размышлениями о человеческом достоинстве.

Великий итальянский архитектор и скульптор XVII века, признанный создатель и ведущий представитель римского зрелого барокко.

• Спроектировал грандиозную овальную площадь перед собором Святого Петра в Риме с торжественной четырёхрядной колоннадой, символизирующей материнские объятия католической церкви.
• Использовал смелые оптические иллюзии и театральные эффекты при создании парадной лестницы в Ватикане, визуально увеличивающей величие римского понтифика при выходе к верующим.
• Виртуозно передавал в твёрдом мраморе бурное движение, развевающиеся складки тканей и накал человеческих чувств в скульптурных шедеврах «Аполлон и Дафна» и «Экстаз святой Терезы».

Великий фламандский живописец, глава фламандской школы барокко и дипломат, виртуозно соединивший нидерландскую наблюдательность с чувственным размахом итальянского искусства.

• Воплотил дух барокко в динамичных полотнах («Охота на тигров и львов», «Возвращение с полей»), наполненных бурным движением, торжеством земного изобилия и праздничным сиянием красок.
• Гениально организовал работу художественной мастерской в Антверпене на принципах мануфактурного разделения труда, завершая полотна учеников своими стремительными и точными мазками.
• Выполнял масштабные дипломатические и художественные заказы крупнейших монархов Европы, украшая королевские дворцы грандиозными аллегорическими циклами и парадными росписями.

Гениальный голландский живописец, рисовальщик и гравёр, непревзойдённый мастер светотени и психологического реализма Золотого века Голландии.

• Революционизировал жанр группового портрета в картине «Ночной дозор», превратив статичный заказ стрелковой гильдии в исполненную динамики, света и теней героическую историческую сцену.
• Создал вершины мировой религиозной и философской живописи («Возвращение блудного сына»), передав через тёплый золотистый свет безмерную силу любви, милосердия и духовного преображения.
• Оставил уникальную серию из более чем шестидесяти автопортретов и портретов пожилых людей, запечатлев в них глубокий драматический опыт человеческой судьбы и внутреннее благородство души.

Великий испанский живописец Золотого века, придворный художник короля Филиппа IV, создатель непревзойдённых образцов реалистического портрета.

• Начинал творческий путь с жанровых картин («Завтрак», «Водонос»), в которых с искренним уважением и глубоким благородством запечатлел характеры и достоинство простых людей из народа.
• Написал шедевр мировой живописи «Менины» («Фрейлины»), виртуозно передав сложную многоплановую перспективу, игру зеркал и застывший церемониальный этикет мадридского королевского двора.
• Сумел в серии парадных портретов испанских монархов, инфант и придворных шутов показать одиночество власти и психологическую сложность человека, не прибегая к льстивой идеализации.

Великий французский живописец XVII века, основоположник классицизма в европейской живописи, утвердивший главенство разума, гармонии и античных канонов.

• Разработал строгую эстетику классицизма в живописи «высокого» жанра («Нахождение Моисея»), где благородные античные и библейские герои действуют в идеальных величественных пейзажах.
• Выстраивал композиции полотен на основе строгой геометрической симметрии, ясной логики и сдержанного колорита, сознательно избегая внешних эффектов и бурной экспрессии стиля барокко.
• Оказал решающее воздействие на формирование академической живописи Франции эпохи Людовика XIV и стал главным ориентиром для мастеров классицистического направления последующих эпох.

Великий французский драматург, комедиограф и театральный деятель, создатель классицистической комедии характеров и основатель труппы театра «Комеди Франсез».

• Соединил традиции народных ярмарочных фарсов и итальянской комедии дель арте с канонами классицизма, превратив «низкий» комедийный жанр в инструмент глубокой социальной сатиры.
• Создал бессмертные комедии «Тартюф, или Обманщик» и «Мещанин во дворянстве», в которых беспощадно высмеивал религиозное лицемерие, жадность и тщеславие разбогатевших буржуа.
• Пользовался высоким покровительством короля Людовика XIV, получив постоянную сцену в Париже и заложив неувядаемые основы современного мирового комедийного репертуара.

Барокко и классицизм — две ведущие художественные системы XVII века, представляющие противоположные ответы на кризис эпохи Возрождения: если барокко сделало ставку на чувственное потрясение, драматический динамизм, криволинейную пышность и ощущение непостижимой сложности бытия, то классицизм утвердил примат разума, строгой геометрической дисциплины, античной меры и подчинения индивидуального чувства высшему государственному долгу.

Аргументы:

• Мировоззрение и эмоциональный регистр: Барокко порождено эпохой религиозных войн, раскола и тревоги; оно апеллирует к бурным эмоциям, экзальтации, показывает иллюзорность и хрупкость земного бытия (Рембрандт, Бернини, Рубенс). Классицизм опирается на рационализм Декарта и торжество централизованного государства, проповедуя веру в ясный порядок, разумное устройство мира и гармонию (Пуссен, Корнель, Расин).
• Формальные пластические средства: Барокко отвергает строгие каноны: для него характерны изогнутые линии, асимметрия, клубящиеся драпировки, иллюзионизм росписей, эффект бесконечного пространства и контрастная светотень. Классицизм провозглашает культ античного ордера, прямых геометрических линий, осевой симметрии, ясной перспективы и строгой иерархии жанров без их смешения.
• Конфликт человека и долга: В барокко человек предстаёт песчинкой в водовороте страстей, трагически одиноким борцом со слепой судьбой (Гамлет, Дон Кихот). В классицизме центральным узлом является этический конфликт между личным чувством (любовью, эгоизмом) и гражданским долгом перед обществом и монархом, где долг безоговорочно побеждает страсть («Сид» Корнеля).

Причины расцвета и историческая обусловленность феномена голландской живописи:

• Исторические предпосылки:
• Победа Нидерландской буржуазной революции против испанской католической монархии привела к созданию независимой Республики Соединённых провинций. Голландия превратилась в передовую морскую и торговую державу Европы с мощнейшим флотом и колониальной торговлей.
• Утверждение кальвинизма привело к отказу от пышного церковного убранства и икон, что лишило художников традиционных церковных заказов и полностью переориентировало живопись на светские нужды общества.
• Социально-экономический взлёт искусства:
• Возникновение массового спроса: впервые в мировой истории главными покупателями картин стали не короли и епископы, а зажиточные бюргеры — купцы, судовладельцы, цеховые мастера, врачи и даже состоятельные крестьяне. Картины украшали интерьеры обычных городских домов.
• Рождение национального реализма: возникла непревзойдённая школа станковой живописи. Живописцы писали то, чем гордился голландский народ — уютные кирпичные домики, каналы, ветряные мельницы, корабли в гаванях, домашние застолья, сцены труда и натюрморты. Творчество Рембрандта, Вермеера, Франса Халса и «малых голландцев» обессмертило этот триумф свободной человеческой жизни.

Причины колоссального спроса на портретный жанр в XVII столетии:

• Индивидуализация личности в Новое время: Разрушение средневековой феодально-корпоративной замкнутости пробудило глубокий интерес к конкретному человеку, его неповторимому внутреннему миру, характеру, социальному статусу и заслугам.
• Рост самосознания третьего сословия: Разбогатевшие купцы, бюргеры, судейские чиновники и офицеры городских гильдий стремились запечатлеть себя и свои семьи для потомков, демонстрируя общественное признание и финансовое благополучие. Расцвёл жанр группового корпоративного портрета (члены стрелковых гильдий, попечители госпиталей, гильдии врачей).
• Психологическая глубина эпохи: В условиях драматических потрясений XVII века художники стремились уловить драматизм человеческой души. Мастера уровня Веласкеса и Рембрандта перестали льстить заказчикам, передавая на полотнах следы жизненных страданий, мудрость, гордость или затаённую тревогу.
• Престиж абсолютистской власти: При дворах монархов парадный портрет превратился в важнейший инструмент государственной пропаганды величия власти (портреты Филиппа IV кисти Веласкеса, Людовика XIV кисти Риго).

Версальский дворцово-парковый ансамбль как апофеоз классицизма:

Построенный по воле «Короля-Солнца» Людовика XIV на месте скромного охотничьего замка, Версаль стал монументальным манифестом французского классицизма. Главными зодчими выступили Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, а создателем регулярного парка — великий ландшафтный архитектор Андре Ленотр.

Фасады дворца поражают благородной сдержанностью: протяжённые горизонтальные линии, ритмичный ряд пилястр и коринфских колонн, строгие пропорции и увенчивающая здание балюстрада с античными статуями лишены барочной суетливости. Сердцем дворца является грандиозная Зеркальная галерея, где 17 огромных арочных окон смотрят на парк, а напротив них расположены 17 арочных зеркал (всего 357 зеркальных полотен), заливающих зал ослепительным отражённым светом.

Парк Версаля — абсолютный триумф геометрии разума над дикой природой. Три лучевые аллеи сходятся к королевской спальне, символизируя власть монарха над страной. Водные партеры, симметричные бассейны Латоны и Аполлона, стриженые боскеты и прямые перспективы аллей наглядно демонстрировали подданным и иностранным послам идею совершенного, упорядоченного государственного порядка Нового времени.

Сравнительный анализ ренессансного и классицистического искусства:

• Отношение к античности: Мастера Возрождения воспринимали Античность как живое, трепетное откровение, поэтически воспевая естественную красоту и свободу человека. Классицизм XVII века подошёл к Античности доктринально и нормативно: античные формы превратились в строгий свод рациональных правил, нерушимый кодекс законов и образец гражданской добродетели.
• Место человека: В искусстве Ренессанса человек — самоценный венец творения, титан, творец своей судьбы, гармонично сочетающий физическое и духовное совершенство. В классицизме индивидуальное начало подчинено целому — человек ценен прежде всего как подданный и гражданин, обязанный подавлять личные страсти во имя высшего долга перед государством и обществом.
• Нормативность и свобода творчества: Искусство Возрождения отличалось творческой свободой и экспериментом (от сфумато Леонардо до многоплановости Брейгеля). Классицизм регламентировал творчество строжайшими правилами: деление на «высокие» и «низкие» жанры, закон трёх единств в театре, запрет на смешение комического и трагического.

Теоретическое раскрытие понятия и компаративный анализ:

• Понятие: Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление XVII — начала XIX веков, в основе которого лежат культ рационализма, гармония античных пропорций, строгая нормативность композиции, чистота стиля и гражданская этика подчинения страстей долгу.
• Что объединяет барокко и классицизм:
• Общий исторический базис: оба стиля возникли в XVII веке как следствие глубокого кризиса ренессансного антропоцентризма и осмысления драматических потрясений Нового времени.
• Обращение к монументализму: оба направления служили прославлению могущества — католической церкви (барокко) или абсолютистского государства и монархии (классицизм).
• Опора на античное наследие (в барокко — античная пластика и эмоциональность эллинизма; в классицизме — строгие ордера и гражданственность полисов Рима и Афин).
• В чём принципиальные различия:
• Барокко динамично, эмоционально, криволинейно, изобилует контрастами света и тьмы, оптическими иллюзиями и асимметрией (площадь и балдахин Бернини в соборе Св. Петра, полотна Рубенса).
• Классицизм статичен, логичен, прямолинеен, основан на осевой симметрии, ясной перспективе, сдержанном благородстве и строгом законе трёх единств (дворец и парк Версаля, картины Никола Пуссена, трагедии Корнеля).

Теоретический трактат и манифест выдающегося испанского драматурга «золотого века», провозгласивший отказ от схоластического следования античным канонам и создание общедоступного национального театра. Лопе де Вега обосновал новаторское соединение комических и трагических элементов, утверждая, что подлинное драматическое искусство должно быть «зеркалом жизни» и ориентироваться на вкусы широкой публики. Труд заложил основы европейской светской драматургии Нового времени, доказав право художника свободно отображать многогранность и противоречия человеческой природы.

Образцовое произведение классицистической драматургии, открывшее эпоху расцвета французского театра XVII столетия и зафиксировавшее центральный этический конфликт эпохи — мучительную борьбу между личной страстью и гражданским долгом. Драматург показал торжество разума, родовой чести и служения монархическому государству над частными чувствами героев. Развернувшаяся вокруг пьесы знаменитая полемика («спор о Сиде») послужила решающим толчком к теоретическому оформлению и институционализации строгих правил классицизма под эгидой Французской академии.

Канонический кодекс эстетики французского классицизма, сформулировавший строгие рационалистические правила художественного творчества эпохи Людовика XIV. Трактат утвердил абсолютный культ разума, строгую иерархию «высоких» (трагедия, эпопея, ода) и «низких» (комедия, басня, сатира) жанров, а также незыблемость нормативного правила «трех единств» — времени, места и действия. Труд Буало стал непререкаемым литературным законодательством эпохи абсолютизма и определил развитие европейской художественной культуры более чем на столетие.

Классическая социально-бытовая комедия нравов эпохи классицизма, высмеивающая характерные общественные пороки времени — страстное стремление разбогатевшей буржуазии правдами и неправдами приобщиться к дворянскому сословию и сословный паразитизм знати. На примере гротескного образа господина Журдена Мольер обнажает нелепость показной эрудиции и слепого подражания аристократическим церемониям в ущерб искренности, здравому смыслу и человеческому достоинству. Пьеса заложила основы высокой реалистической комедии в европейском театре, органично соединив традиции народного фарса с острой социальной сатирой.